Fotogénicos

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia, ha inaugurado la exposición “Transformaciones. La España de los años 20 en los archivos fotográficos de Telefónica”, que estará abierta al público hasta el próximo 3 de septiembre.

La muestra comprende una parte importante de los Archivos Fotográfico y Fílmico de Telefónica, y cuenta con ciento cincuenta imágenes realizadas por los mejores fotógrafos de la época, entre las que se encuentran cincuenta fotografías –en su mayoría inéditas– realizadas en la Comunitat Valenciana, y cinco películas.

Se trata de una colección única e irrepetible que incluye imágenes realizadas desde 1924 hasta los comienzos de década de los años 30. La exposición recoge una época de la historia de Telefónica, y por tanto de España, que abarca los años de la instalación masiva del teléfono, unos años en los que el progreso llegaba a muchos pueblos y transformaba el paisaje urbano de las principales ciudades del país.

La muestra ofrece una mirada múltiple que permite conocer una colección de fotografía analizada desde un triple punto de vista, técnico, estético y social: la transformación del paisaje, el entorno urbano, la construcción de edificios y espacios interiores, la publicidad, la escuela y los oficios, el personal, las instalaciones y las inauguraciones.

Desde el punto de vista técnico, Transformaciones documenta todos los diferentes niveles de actuación de Telefónica, desde la construcción de edificios hasta el tendido de líneas urbanas e interurbanas, todo ello de forma exhaustiva.

En el aspecto estético, la exposición ha reunido a un grupo de destacados fotógrafos de la época que recibieron el encargo de realizar las fotografías y no se limitaron a reproducir fielmente los diferentes desarrollos tecnológicos, sino que buscaron la forma de aunar el encargo con una postura personal y artística frente a lo fotografiado. La implicación en el proyecto documental de fotógrafos como Alfonso, Barberá Masip, Ramón Claret Artiga, Contreras y Vilaseca, Dubois, J. Gaspar, Marín y Martín Vidal Romero, va más allá del encargo, puesto que todos ellos aportaron una actitud creativa y original y unas características expresivas que convierten en único el Archivo Histórico de Fotografía de Telefónica.

Fuente: http://www.union-web.com

El Grand Palais de París acoge la primera exposición de ‘La fuerza del arte’, que será trienal

Hace menos de un año, en el transcurso de la FIAC 2005, la feria parisiense dedicada al arte contemporáneo, el primer ministro francés, Dominique de Villepin, anunció su voluntad de crear una cita trienal con la creación contemporánea en París. Bajo el título La force de l’art (La fuerza del arte), más de 7.000 metros cuadrados del Grand Palais acogen desde hoy y hasta el 25 de junio casi 300 obras de más de 200 artistas escogidas por 15 comisarios distintos. Como los británicos o los estadounidenses, los franceses quieren dar testimonio regularmente de la vitalidad artística del país.

Todo podría resumirse en el retrato, de grandes dimensiones y hecho a base de pintura blanca sobre fondo negro, del propio Dominique de Villepin realizado por Yen Pei Ming. Se trata de una obra de gran calidad pero ni puede fotografiarse ni su reproducción figura entre las que distribuye el servicio de prensa. Es un problema de colusión entre intereses políticos e intereses artísticos. La force de l’art es una buena, excelente exposición, pero nadie sabe si sobrevivirá al destino político de su impulsor, un destino que parece tener una fecha de caducidad muy próxima. Y también porque la exposición tendrá que luchar por justificar su existencia frente a la bien asentada y prestigiosa Bienal de Lyón y evitar ser instrumentalizada patrióticamente. De momento, para esta primera edición, los 15 comisarios han dispuesto de tres millones de euros para organizar el espacio de esta “exposición de exposiciones”.

¿Es posible distinguir una tendencia o corriente dominante en esta panorámica sobre la creación contemporánea en Francia? No, pero sí puede decirse que la pintura goza de buena salud -más de 60 telas sobre el total de obras seleccionadas-, que la escultura en un sentido amplio de la palabra tiene muchos cultivadores y que la eclosión del vídeo, al unísono de lo que ocurre entre los coleccionistas alemanes y suizos, pierde empuje. También puede constatarse que la preocupación por provocar, por chocar, puede considerarse enterrada. En 1972, cuando el presidente Pompidou inauguró una exposición semejante, aún pudo escandalizarse al descubrir que una de las obras consistía en descubrir a Ben durmiendo plácidamente en una cama.

Humor

La política está literalmente ausente de esta muestra impulsada por la voluntad política. Pero eso no significa que el arte que se muestra no mantenga una relación crítica con el mundo. Didier Marcel o Gloria Friedmann se interesan por la salvación del planeta; Djamel Tatah, por la amenaza que supone la uniformización; Jean-Luc Moulène, por salvar la memoria de distintos combates sociales y laborales; otros, como Barthélémy Toguo o Braco Dimitrijevic, por la historia colectiva olvidada o trivializada por su evocación reiterativa y vacía, tal y como denuncia Christian Boltanski.

El humor, bajo todas sus formas, puede que sea el gran triunfador de la exposición. La época no admite la grandilocuencia. Las decepciones han sido tantas que los artistas se muestran prudentes y se expresan utilizando la ironía, el sarcasmo, la irrisión, el ridículo o el desviar formas y contenidos de su empleo habitual para que así unas y otros vuelvan a cobrar sentido. El famoso Bibendum de Michelin es, por obra y gracia de Bruno Peinado, un mulato con un peinado afro, Hitler aparece como un gato blanco de Alain Sechas encerrado en una urna de cristal que se refleja al infinito en los espejos, la F de Francia se deshilacha en la instalación de Annette Messager para dejarnos con el adjetivo rance (rancia), Xavier Veilhan imagina un esqueleto humano de tres metros de altura hecho de mimbre y que se confronta a ese “esqueleto del diablo” que era la Torre Eiffel pintada por Bernard Buffet… En el fondo, el mayor bromazo, voluntario o no, es el que se hayan seleccionado de Yan Pei Ming dos retratos: el ya mencionado de Villepin y otro de Emile Louis, un asesino y violador en serie. Otro retrato condenado a atraer la atención del visitante es el de François Pinault realizado por Pierre y Gilles. Los dos artistas han transformado al millonario coleccionista, de gran actualidad porque acaba de presentar su gran colección en el Palazzo Grassi de Venecia, en el capitán Nemo. Al mando del Nautilus, con una foca a sus pies y un fondo repleto de peces misteriosos, Pinault empuña con firmeza el timón.

La televisión también es inspiradora de muchas obras. En algunos casos se trata de parodias o réplicas de emisiones conocidas; en otras, de utilizar personajes hechos célebres por la pequeña pantalla o géneros popularizados por la misma, como son las emisiones de telerrealidad que Francesco Rizzoli, con la ayuda de Jeanne Moreau y Catherine Deneuve, replantea de manera ingeniosa. Y esa palabra, el adjetivo ingenioso, es quizá el más adecuado para definir la sensación que destila el conjunto. No hay ahí nada formidable, ningún riesgo excesivo, ninguna declaración temeraria. Todo es de muy buen nivel, nada merece ser despachado de un plumazo pero tampoco hay ninguna obra o propuesta que ponga en cuestión lo sabido, todo lo que ha podido darse por cierto hasta ahora. Pero ese reproche, si así merece ser considerado, posiblemente no deba circunscribirse sólo a la creación en Francia.

El científico francés Joseph Niepce realizó, hace 180 años, la mezcla química para fijar imágenes sobre papel. Entonces, obtuvo una imagen a utilizar una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante el empleo de una emulsión química de sales de plata.

Un día como hoy pero en 1826 nació la fotografía. El científico francés Joseph Nicephore Niepce resolvió con éxito la combinación química para fijar imágenes sobre papel.
En el año 1816 Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante el empleo de una emulsión química de sales de plata.
El científico comenzó sus investigaciones en primer lugar, necesitando ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes. En 1839 Jacques Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos en relación al procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid.

Los artistas latinoamericanos siempre han contado con su hueco en DFOTO, la Feria Internacional de Fotografía Contemporánea y Vídeo de San Sebastián (España), que celebra estos días su tercera edición, a la que se han sumado, sobre todo, creadores de México, uno de los países que más tiene que decir sobre el mundo de la imagen.

“México es posiblemente el punto más caliente creativamente hablando de América Latina, con un importante elenco de artistas”, asegura Enrique Ordóñez, presidente de la Fundación Centro Ordóñez-Falcón de Fotografía (COFF), promotor de esta feria, en la que se muestran obras de más de 300 artistas de todo el mundo.

Prueba de la importancia que los organizadores de DFOTO le dan a lo que se está haciendo en México en torno a la imagen, es su interés porque en la cuarta edición figure una destaca galería de la República entre las 42 que se seleccionarán.

La propuesta es OMR, la prestigiosa galería de la Ciudad de México, con la que los responsables de DFOTO mantienen contactos para hacer realidad su presencia en San Sebastián en 2007, lo que la convertiría en la primera de América Latina que acude a la feria y la tercera no europea, tras las neoyorquinas Marvelli, que se incorporó en 2005 y repite este año, e I-20, que se estrena en esta edición.

Ordóñez la considera una auténtica “punta de lanza” y la sitúa a la misma altura de las grandes galerías de París, Londres o Nueva York.

La dedicación de los creadores mexicanos a la imagen contemporánea también ha sido reconocida por el COFF, al conceder al joven Iñaki Bonillas el Premio Isabel de la Fundación a artistas menores de 30 años.

Este galardón, instaurado este año, permite a Bonillas compartir del 27 de abril al 2 de julio el espacio de la Sala Kubo, la más importante de San Sebastián, con el autor finlandés Esko Mannikko, ganador del Premio Internacional de Fotografía Ordóñez-Falcón.
Bonillas expone los montajes concebidos a partir de los archivos fotográficos de su abuelo materno, un juego alrededor de la memoria familiar del que también se exhibe una parte en DFOTO, en la galería Projecte SD, de Barcelona.

Pero además de Bonillas, figuran en este mercado de la fotografía y el video otros nombres mexicanos como los de Flor Garduño, Gabriel Orozco, Gabriela Itrubide, Silvia Gruner y Daniela Edburg.

Cada vez hay más blogs especializados. Y dentro de las diferentes tendencias de blogs, hoy hemos topado con un concepto interesante: los blogs fotográficos.

En concreto tomamos un blog local, a diferencia de lo que sería un Flickr. Hablamos de www.mifotoblog.com, un blog donde el contenido protagonista son las fotografías de los bloggers, las cuales pueden ser tanto comentadas como votadas por los visitantes. Aunque también dispone de la publicación de artículos escritos de los blogs tradicionales.
Asimismo, y como valores diferenciales, miFotoBlog.com funciona como un auto gestor de Web, es decir, uno puede crear sus diferentes secciones, pudiendo eludir el concepto de publicación lineal (de arriba a abajo) de los artículos, y segmentar los contenidos en las diferentes secciones. Otra ventaja es que, a diferencia de otros, cada fotoblog funciona con su propio subdominio  .mifotoblog.com, lo cual le da un aire más independiente del canal central, así como que la dirección del fotoblog se inicia con el nombre que le da el propio usuario, lo cual significa ventajas en cuanto a su aparición en buscadores.Hablando del posicionamiento en buscadores, cada fotoblog incorpora técnicas para mejorar este aspecto.A nivel funcional, cada miembro puede configurar múltiples aspectos de su fotoblog en estructura, disposición de los contenidos, y combinación de colores de los múltiples elementos que lo forman; permitiendo así miles de posibles combinaciones resultantes.A nivel de promoción, cada uno dispone de un sistema de votación, donde los visitantes pueden valorar independientemente el diseño/apariencia, la calidad de las fotografías, como los contenidos (en cuanto a originalidad, redacción o temática). Y en el portal central (www.miFotoBlog.com)  se clasifican los blogs en función de su valoración de diseño, fotografías y contenidos.Navegando por los diferentes fotoblogs, los miembros visitantes pueden incluirlos en sus Favoritos.El usuario puede hacer pública o no su sección de favoritos en su fotoblog, de manera que puede promocionar en él a sus fotoblogs amigos.También en el portal central (www.miFotoBlog.com) la sección Favoritos muestra la clasificación de los fotoblogs más presentes en los favoritos de los miembros.

En el portal central se exponen tanto las diferentes fotogalerías publicadas por los bloggers (clasificadas por temáticas), como se accede al listado total de fotoblogs, clasificados por inicial, donde se pueden ver las fotogalerías, o acceder directamente al fotoblog para visualizarlas en su “entorno natural”.