Monday, January 22, 2007

MADRID Y BARCELONA REUNEN MÁS DEL 40% DE LAS EXPOSICIONES CELEBRADAS EN ESPAÑA

En menos de un año, ARTEINFORMADO ha reunido una base de datos de más de 1.000 galerías y/o salas de exposición, de las que unas 700 facilitan sus datos con regularidad. Como primer resultado de esta información, que está creciendo mensualmente a un ritmo de 400 exposiciones, han comunicado unos datos que evidencian la concentracción del mercado del arte en España en dos ciudades, Madrid y Barcelona, y en dos técnicas, pintura y fotografía.
 
Madrid reunió más del 25% de las exposiciones que se celebraron en España en 2006

Las galerías y salas de arte madrileñas expusieron en 2006 más del 25% de las muestras que se presentaron en toda España, según los primeros datos reunidos por ARTEINFORMADO, que, en 2006 recogió información de 3.300 exposiciones de toda España, una cantidad suficientemente representativa de este universo, estimado en unas 5.000 muestras anuales, cifra a la que se espera llegar este año 2007, tras registrar en los últimos meses ritmos de incorporaciones mensuales superiores a las 400 exposiciones.

Según estos datos, las salas madrileñas absorbieron en 28,4% de las exposiciones relizadas, mientras las catalanas acapararon el 17,3%, destacando Barcelona, que, por sí sola, absorbe más de 14 de estos puntos. La siguiente comunidad por número de exposiciones reunidas es Andalucía, con el 15,9% (Málaga y Sevilla acaparan, cada una, casi un 3%); Galicia, con el 7,5% (más de 4 puntos son de A Coruña); Comunidad Valenciana, con un 6,9% (5 puntos son de Valencia); Castilla-León, con un 6%; Baleares, con un 5,7%; y País Vasco con el 5,2%. Por debajo del 5% se sitúan las comunidades uniprovinciales como Asturias (3,8%), Murcia (1,5%), Navarra (1,3%) y La Rioja (0,4%), así como Aragón (2,5%), Castilla-La Mancha (2,3%), Canarias (1,9%) y Extremadura (0,9%).

La pintura sigue liderando el universo expositivo en España

La pintura siguió liderando en 2006, con el 38% del universo, las exposiciones celebradas en España, según los datos reunidos por ARTEINFORMADO a partir de 3.300 exposiciones recogidas en ese año, correspondientes a unas 700 galerías y salas de exposición. Tras la pintura, que llegaría al 44% si se sumaran las cuotas de dibujo-acuarela (3,3%) y obra gráfica (otro 2,5%), destaca la creciente presencia de la fotografía, que estuvo presente en el 13% de las exposiciones y el vídeo, que en sus distintas modalidades (vídeo-fotografía, vídeo-instalación y, propiamente, vídeo) sumó ya más del 3% de las exposiciones celebradas, ligeramente por debajo de la escultura, que apenas superó el 4%. Las instalaciones fueron algo más del 1,5%. Queda por señalar que el 33% de las exposiciones corresponden a varias técnicas o no han sido clasificadas.

Más Info: arteinformado.com

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LAS FOTOGRAFÍAS DE LOS CONSUMIDORES, EL GRAN RETO PARA FOTÓGRAFOS Y BANCOS DE IMÁGENES

El consumidor se está convirtiendo en el principal competidor tanto de los fotógrafos publicitarios como de los bancos de imágenes. Esta fue una de las principales conclusiones que se pudieron extraer de las ponencias presentadas en “La importancia de la fotografía en la publicidad: arte y creatividad”, evento organizado por Publidocnet y la Universidad Complutense de Madrid. El evento puso de relieve la importancia de la fotografía para la publicidad y la forma en la que las nuevas tecnologías están cambiando ambos panoramas.

Las agencias de publicidad luchan continuamente por diferenciarse unas de otras, por lo que las fotografías que se les ofrecen deben tener ese punto diferenciador. “Los bancos de imágenes ya no deben actuar como tal, sino como bancos de ideas”, aseguró Melchor Sangro, de Latinstock España.

Los derechos de autor y los derechos de imagen también salieron a debate. Carles Isern, de DCR Images, dejó en evidencia el hecho de que muchos fotógrafos y creativos ignoran el procedimiento correcto cuando se obtienen fotografías. “Existe todavía la creencia de que si se toma una fotografía se tienen derechos plenos sobre ella y se ignora que la persona que sale en esa fotografía también tiene unos derechos de imagen”, afirmó Isern.

Las experiencias personales de Antonio Simón, fotógrafo publicitario, aportaron una visión práctica al debate. Una de las cosas que quiso destacar fue que los fotógrafos no son artistas, y que una foto creativa depende más del director de arte que de ellos. También destacó la importancia de las nuevas tecnologías y la necesidad que tiene todo el sector de adaptarse a ellas. “Tenemos que acostumbrarnos a las nuevas tecnologías y entender que la difusión de imágenes se hace ahora en distintas pantallas: televisión, móviles, ordenadores, consolas…”

Tanto Simón como Sangro destacaron el hecho de que el consumidor está surgiendo como un nuevo competidor. La incorporación del consumidor como productor de contenidos ha cambiado por completo el panorama fotográfico publicitario. Las agencias están apostando con fuerza por las campañas generadas por el consumidor, por lo que ven en él a la nueva gran competencia.

Fuente: Marketing Directo

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Friday, January 19, 2007

Curso de retoque digital con Photoshop

Posted by Anet at 07:39:08 | Permalink | Comments (1) »

Saturday, January 6, 2007

Hasta otra, maestros

Tras haber estado algo más de un mes en la ciudad, la exposición que reúne a los Premios Nacionales de Fotografía concluye este domingo.
 
La historia de la fotografía española del último medio siglo reunida por primera vez en un mismo espacio.

 

La muestra reúne 46 trabajos de fotógrafos de constatado prestigio nacional e internacional que gozan del reconocimiento de la crítica por su fundamental aportación a los nuevos caminos de la fotografía y que además han sido galardonados con el Premio Nacional de Fotografía.

Maestros de la luz, que así se llama esta exposición, fue inaugurada el 30 de noviembre y este domingo se despide del público vigués. Así pues, es la última oportunidad para disfrutar de una visión de la fotografía plural y heterogénea, con diversidad de géneros (retratos de todo tipo, paisajes, naturalezas muertas, documentos históricos, etcétera), técnicas y formatos.

Las imágenes en blanco y negro comparten espacio con las de color recorriendo juntas un arco cronológico de 65 años. Desde las instantáneas de Agustí Centelles hasta los inicios del nuevo milenio con la fotógrafa madrileña Ouka Leele, o el último de los premiados, Alberto García Alix, icono y testigo visual de la movida de la capital de España.

Francesc Catalá Roca y Agustí Centelles, galardonados con el Premio Nacional de Artes Plásticas en los años 1983 y 1984 respectivamente, cuando la fotografía no detentaba una categoría específica, también están incluidos en la muestra.

Destacan por captar con su objetivo, el primero, momentos históricos, y el segundo, la realidad española de los años 50 hasta la actualidad, en la línea de los también presentes Gabriel Cualladó o Joan Colom.

* Centro Cultural Caixanova. Policarpo Sanz, 13. Hoy de 18.00 a 21.30 horas. Mañana
y el domingo de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas. Gratis.

La esencia cultural

Otros autores se han distinguido por captar la esencia de otras culturas. Es el caso por ejemplo, de Cristina García Rodero, llevando a cabo una profunda investigación de los límites fotográficos como Joan Fontcuberta, Javier Vallhonrat o Toni Catany, que pone la firma a esta imagen.

Fuente: 20minutos

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