Fotogénicos

Google devuelve la vida a la Antigua Roma

Anet — Fri, 14 Nov 2008 21:13:00 +0000

La compañía ha creado una capa en Google Earth que muestra a la Antigua Roma como si el usuario estuviera en el año 320 AC.

Google ofrece ahora una manera más divertida de estudiar a la Antigua Roma gracias a una capa en 3D añadida en Google Earth. Se trata de un gran proyecto que incluye miles de estructuras creadas entre Google y Rome Reborn Proyect. De hecho el resultado es tan bueno como para haber sorprendido al actual alcance de Roma, que ha quedado fascinado con “la fidelidad de los detalles”.

La nueva capa envía al usuario a junio del año 320 A.C. Esto es hace 1688 años, cuando Roma estaba en su mejor época como capital del Imperio Romano y una de las mayores ciudades, dando cabida a más de un millón de personas. El modelo digital incluye cerca de 6700 edificios en tres dimensiones que pueden rotar en 360 grados. Los usuarios pueden observar un objeto desde el aire y colocar una cámara virtual dentro de los edificios para comprobar los detalles de la arquitectura interior de sitios tan emblemáticos como el Coliseum, el Arco de Septimus Severus, la Basílica de Julia, y más.

Los edificios también ofrecen información histórica, que es accesible haciendo click sobre un objeto. Aunque algunos de los edificios que se muestran siguen en pie, como el famoso Coliseo, otros se han recreado a partir de informaciones sobre la cultura de la Antigua Roma.

Para acceder a esta recreación sólo hay que acceder a Google Earth y seleccionar “Roma Antigua en 3D” en la galería de la izquierda. Cuando la aplicación cargue los datos hay que localizar Roma en el mapa, donde se pueden ver unos iconos amarillos en 3D que representan los edificios. Para cargar el terreno y los edificios pinche sobre cualquier icono y haga click sobre los enlaces.

Desde Google han comentado que el proyecto demuestra cómo “a tecnología puede ser útil en la promoción de la cultura y el conocimiento”.

En el siguiente vídeo que ha preparado Google se puede ver el proyecto y cómo acceder a él.

Publica la NASA fotografía restaurada de la Tierra de hace 42 años

Anet — Fri, 14 Nov 2008 20:59:17 +0000

Washington.-La agencia espacial estadounidense NASA ha publicado una fotografía de la Tierra tomada en 1966, que ha sido restaurada con ayuda de tecnología digital.

La imagen actual tiene una resolución mucho mejor que la original, informó en la madrugada de hoy el Ames Research Center de la NASA en Moffet Field, California.

La fotografía, tomada por la sonda Lunar Orbiter 1, muestra a la Tierra elevándose tras la Luna. La superficie lunar está en primer plano, mientras que el globo terráqueo aparece en segundo.

Según la NASA, además de esta imagen se restaurarán otras fotografías de la Luna. con la mejor calidad, la agencia espacial espera obtener también información útil para próximas misiones lunares.

MADRID Y BARCELONA REUNEN MÁS DEL 40% DE LAS EXPOSICIONES CELEBRADAS EN ESPAÑA

Anet — Mon, 22 Jan 2007 23:02:18 +0000

En menos de un año, ARTEINFORMADO ha reunido una base de datos de más de 1.000 galerías y/o salas de exposición, de las que unas 700 facilitan sus datos con regularidad. Como primer resultado de esta información, que está creciendo mensualmente a un ritmo de 400 exposiciones, han comunicado unos datos que evidencian la concentracción del mercado del arte en España en dos ciudades, Madrid y Barcelona, y en dos técnicas, pintura y fotografía.

Madrid reunió más del 25% de las exposiciones que se celebraron en España en 2006

Las galerías y salas de arte madrileñas expusieron en 2006 más del 25% de las muestras que se presentaron en toda España, según los primeros datos reunidos por ARTEINFORMADO, que, en 2006 recogió información de 3.300 exposiciones de toda España, una cantidad suficientemente representativa de este universo, estimado en unas 5.000 muestras anuales, cifra a la que se espera llegar este año 2007, tras registrar en los últimos meses ritmos de incorporaciones mensuales superiores a las 400 exposiciones.

Según estos datos, las salas madrileñas absorbieron en 28,4% de las exposiciones relizadas, mientras las catalanas acapararon el 17,3%, destacando Barcelona, que, por sí sola, absorbe más de 14 de estos puntos. La siguiente comunidad por número de exposiciones reunidas es Andalucía, con el 15,9% (Málaga y Sevilla acaparan, cada una, casi un 3%); Galicia, con el 7,5% (más de 4 puntos son de A Coruña); Comunidad Valenciana, con un 6,9% (5 puntos son de Valencia); Castilla-León, con un 6%; Baleares, con un 5,7%; y País Vasco con el 5,2%. Por debajo del 5% se sitúan las comunidades uniprovinciales como Asturias (3,8%), Murcia (1,5%), Navarra (1,3%) y La Rioja (0,4%), así como Aragón (2,5%), Castilla-La Mancha (2,3%), Canarias (1,9%) y Extremadura (0,9%).

La pintura sigue liderando el universo expositivo en España

La pintura siguió liderando en 2006, con el 38% del universo, las exposiciones celebradas en España, según los datos reunidos por ARTEINFORMADO a partir de 3.300 exposiciones recogidas en ese año, correspondientes a unas 700 galerías y salas de exposición. Tras la pintura, que llegaría al 44% si se sumaran las cuotas de dibujo-acuarela (3,3%) y obra gráfica (otro 2,5%), destaca la creciente presencia de la fotografía, que estuvo presente en el 13% de las exposiciones y el vídeo, que en sus distintas modalidades (vídeo-fotografía, vídeo-instalación y, propiamente, vídeo) sumó ya más del 3% de las exposiciones celebradas, ligeramente por debajo de la escultura, que apenas superó el 4%. Las instalaciones fueron algo más del 1,5%. Queda por señalar que el 33% de las exposiciones corresponden a varias técnicas o no han sido clasificadas.

Más Info: arteinformado.com

LAS FOTOGRAFÍAS DE LOS CONSUMIDORES, EL GRAN RETO PARA FOTÓGRAFOS Y BANCOS DE IMÁGENES

Anet — Mon, 22 Jan 2007 22:59:50 +0000

El consumidor se está convirtiendo en el principal competidor tanto de los fotógrafos publicitarios como de los bancos de imágenes. Esta fue una de las principales conclusiones que se pudieron extraer de las ponencias presentadas en “La importancia de la fotografía en la publicidad: arte y creatividad”, evento organizado por Publidocnet y la Universidad Complutense de Madrid. El evento puso de relieve la importancia de la fotografía para la publicidad y la forma en la que las nuevas tecnologías están cambiando ambos panoramas.

Las agencias de publicidad luchan continuamente por diferenciarse unas de otras, por lo que las fotografías que se les ofrecen deben tener ese punto diferenciador. “Los bancos de imágenes ya no deben actuar como tal, sino como bancos de ideas”, aseguró Melchor Sangro, de Latinstock España.

Los derechos de autor y los derechos de imagen también salieron a debate. Carles Isern, de DCR Images, dejó en evidencia el hecho de que muchos fotógrafos y creativos ignoran el procedimiento correcto cuando se obtienen fotografías. “Existe todavía la creencia de que si se toma una fotografía se tienen derechos plenos sobre ella y se ignora que la persona que sale en esa fotografía también tiene unos derechos de imagen”, afirmó Isern.

Las experiencias personales de Antonio Simón, fotógrafo publicitario, aportaron una visión práctica al debate. Una de las cosas que quiso destacar fue que los fotógrafos no son artistas, y que una foto creativa depende más del director de arte que de ellos. También destacó la importancia de las nuevas tecnologías y la necesidad que tiene todo el sector de adaptarse a ellas. “Tenemos que acostumbrarnos a las nuevas tecnologías y entender que la difusión de imágenes se hace ahora en distintas pantallas: televisión, móviles, ordenadores, consolas…”

Tanto Simón como Sangro destacaron el hecho de que el consumidor está surgiendo como un nuevo competidor. La incorporación del consumidor como productor de contenidos ha cambiado por completo el panorama fotográfico publicitario. Las agencias están apostando con fuerza por las campañas generadas por el consumidor, por lo que ven en él a la nueva gran competencia.

Fuente: Marketing Directo

Curso de retoque digital con Photoshop

Anet — Fri, 19 Jan 2007 07:39:08 +0000

Hasta otra, maestros

Anet — Sat, 06 Jan 2007 18:49:09 +0000

Tras haber estado algo más de un mes en la ciudad, la exposición que reúne a los Premios Nacionales de Fotografía concluye este domingo.

La historia de la fotografía española del último medio siglo reunida por primera vez en un mismo espacio.

La muestra reúne 46 trabajos de fotógrafos de constatado prestigio nacional e internacional que gozan del reconocimiento de la crítica por su fundamental aportación a los nuevos caminos de la fotografía y que además han sido galardonados con el Premio Nacional de Fotografía.

Maestros de la luz, que así se llama esta exposición, fue inaugurada el 30 de noviembre y este domingo se despide del público vigués. Así pues, es la última oportunidad para disfrutar de una visión de la fotografía plural y heterogénea, con diversidad de géneros (retratos de todo tipo, paisajes, naturalezas muertas, documentos históricos, etcétera), técnicas y formatos.

Las imágenes en blanco y negro comparten espacio con las de color recorriendo juntas un arco cronológico de 65 años. Desde las instantáneas de Agustí Centelles hasta los inicios del nuevo milenio con la fotógrafa madrileña Ouka Leele, o el último de los premiados, Alberto García Alix, icono y testigo visual de la movida de la capital de España.

Francesc Catalá Roca y Agustí Centelles, galardonados con el Premio Nacional de Artes Plásticas en los años 1983 y 1984 respectivamente, cuando la fotografía no detentaba una categoría específica, también están incluidos en la muestra.

Destacan por captar con su objetivo, el primero, momentos históricos, y el segundo, la realidad española de los años 50 hasta la actualidad, en la línea de los también presentes Gabriel Cualladó o Joan Colom.

* Centro Cultural Caixanova. Policarpo Sanz, 13. Hoy de 18.00 a 21.30 horas. Mañana
y el domingo de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas. Gratis.

La esencia cultural

Otros autores se han distinguido por captar la esencia de otras culturas. Es el caso por ejemplo, de Cristina García Rodero, llevando a cabo una profunda investigación de los límites fotográficos como Joan Fontcuberta, Javier Vallhonrat o Toni Catany, que pone la firma a esta imagen.

Fuente: 20minutos

Chica Normal a Modelo Profesional - Photoshop

Anet — Sat, 23 Dec 2006 15:03:34 +0000

¿Color, blanco y negro o sepia?

Anet — Mon, 18 Dec 2006 13:47:23 +0000

Especialistas de toda España analizarán la historia de la fotografía en unas jornadas en el Museu Valencià

Anet — Mon, 18 Dec 2006 13:17:45 +0000

El Centro de Estudios de Investigación del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) ha programado para los días 18, 19, 20 y 21 de diciembre las jornadas ‘La(es) història(es) de la(es) fotografía(es)’, según informaron fuentes de la Diputación de Valencia.

Estas jornadas, en las que colabora el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia y el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, reunirá por espacio de unos días a reconocidos especialistas en la materia en varias sesiones de mañana y tarde.

Cuando apenas han transcurrido 170 años de la invención de la fotografía, ya surgen voces proclamando su desaparición debido sobre todo a la introducción de las nuevas tecnologías y conceptos teóricos como cultura visual. En este contexto, el MuVIm pretende en estas sesiones ‘revisar el modelo utilizado para la construcción de su historia aportando las particulares visiones de una serie de grandes profesionales’, según explicó Pep Benlloch, director académico de las jornadas.

Tras la inauguración, prevista para mañana a partir de las 16.00 horas en el MuVIM, abrirá estas sesiones Carmelo Vega de la Universidad de la Laguna, con la ponencia ‘Finales (y finalidades) de la historia de la fotografía’ y a las 18.00 ‘La historiografía de la fotografía antigua en España: rumbos elegidos y rumbos a seguir’ a cargo de Lee Fontanella prestigioso investigador estadounidense.

Con un éxito de matriculación que ronda las 200 inscripciones, ‘estas jornadas sirven para reflexionar sobre el éxito de Valencia Fotográfica 06 que ha reunido 26 exposiciones fotográficas en la mayoría, por su parte, Romà de la Calle, director del MuVIM. Hasta mañana se mantiene abierto el plazo de matriculación.

Fuente: Europa Press

«No busco hacer la obra perfecta; me conformo con hacer algo que sea sincero»

Anet — Mon, 18 Dec 2006 13:15:23 +0000

José Antonio Ocaña Martínez se encuentra, además, inmerso en otros proyectos. Una iniciativa novedosa que comparte con el chino Wendou Zhou. Pintura y fotografía unidas en un mismo proyecto.

-Ahora está inmerso en una apuesta única que le ha exigido compartir trabajo con otro artista.

- Wendou Zhou es un chico de la facultad al cual he dado clases. Es de otra generación, porque tiene 20 años menos que yo y ha venido de Pekín. Hicimos buenas migas intelectuales, lo que viene a demostrar varias cosas. Él trabaja el tema de la fotografía y el diseño. Hoy la gente no solamente pinta. Las artes son un mundo muy complejo, quisimos hacer una especie de afrenta, decir a la gente que la pintura y la fotografía es lo mismo. Hemos arriesgado tanto que incluso hemos metido obras del año 80.

-¿Cómo se trabaja junto a otro artista?

-Es muy complicado, sobre todo con un chino que son gente muy compleja. Pero después de varias discusiones llegamos a un acuerdo. Trabajamos de tú a tú. Hay obras muy interesantes.

-¿Cuál es el fin principal del proyecto?

-Venimos a demostrar que la fotografía y la pintura son lo mismo. El arte es un todo. El arte es una especie de actitud. No todos los pintores son artistas sin embargo todos los artistas pueden ser pintores. El arte y la creación son cosas muy serias. No busco hacer la obra perfecta, me conformo con hacer algo que sea sincero.

Fuente: La Voz de Galicia