Fotogénicos

Washington.-La agencia espacial estadounidense NASA ha publicado una fotografía de la Tierra tomada en 1966, que ha sido restaurada con ayuda de tecnología digital.

La imagen actual tiene una resolución mucho mejor que la original, informó en la madrugada de hoy el Ames Research Center de la NASA en Moffet Field, California.

La fotografía, tomada por la sonda Lunar Orbiter 1, muestra a la Tierra elevándose tras la Luna. La superficie lunar está en primer plano, mientras que el globo terráqueo aparece en segundo.

Según la NASA, además de esta imagen se restaurarán otras fotografías de la Luna. con la mejor calidad, la agencia espacial espera obtener también información útil para próximas misiones lunares.

El consumidor se está convirtiendo en el principal competidor tanto de los fotógrafos publicitarios como de los bancos de imágenes. Esta fue una de las principales conclusiones que se pudieron extraer de las ponencias presentadas en “La importancia de la fotografía en la publicidad: arte y creatividad”, evento organizado por Publidocnet y la Universidad Complutense de Madrid. El evento puso de relieve la importancia de la fotografía para la publicidad y la forma en la que las nuevas tecnologías están cambiando ambos panoramas.

Las agencias de publicidad luchan continuamente por diferenciarse unas de otras, por lo que las fotografías que se les ofrecen deben tener ese punto diferenciador. “Los bancos de imágenes ya no deben actuar como tal, sino como bancos de ideas”, aseguró Melchor Sangro, de Latinstock España.

Los derechos de autor y los derechos de imagen también salieron a debate. Carles Isern, de DCR Images, dejó en evidencia el hecho de que muchos fotógrafos y creativos ignoran el procedimiento correcto cuando se obtienen fotografías. “Existe todavía la creencia de que si se toma una fotografía se tienen derechos plenos sobre ella y se ignora que la persona que sale en esa fotografía también tiene unos derechos de imagen”, afirmó Isern.

Las experiencias personales de Antonio Simón, fotógrafo publicitario, aportaron una visión práctica al debate. Una de las cosas que quiso destacar fue que los fotógrafos no son artistas, y que una foto creativa depende más del director de arte que de ellos. También destacó la importancia de las nuevas tecnologías y la necesidad que tiene todo el sector de adaptarse a ellas. “Tenemos que acostumbrarnos a las nuevas tecnologías y entender que la difusión de imágenes se hace ahora en distintas pantallas: televisión, móviles, ordenadores, consolas…”

Tanto Simón como Sangro destacaron el hecho de que el consumidor está surgiendo como un nuevo competidor. La incorporación del consumidor como productor de contenidos ha cambiado por completo el panorama fotográfico publicitario. Las agencias están apostando con fuerza por las campañas generadas por el consumidor, por lo que ven en él a la nueva gran competencia.

Fuente: Marketing Directo

El Centro de Estudios de Investigación del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM) ha programado para los días 18, 19, 20 y 21 de diciembre las jornadas ‘La(es) història(es) de la(es) fotografía(es)’, según informaron fuentes de la Diputación de Valencia.

Estas jornadas, en las que colabora el Departamento de Comunicación Audiovisual, Documentación e Historia del Arte de la Universidad Politécnica de Valencia y el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Politécnica de Valencia, reunirá por espacio de unos días a reconocidos especialistas en la materia en varias sesiones de mañana y tarde.

Cuando apenas han transcurrido 170 años de la invención de la fotografía, ya surgen voces proclamando su desaparición debido sobre todo a la introducción de las nuevas tecnologías y conceptos teóricos como cultura visual. En este contexto, el MuVIm pretende en estas sesiones ‘revisar el modelo utilizado para la construcción de su historia aportando las particulares visiones de una serie de grandes profesionales’, según explicó Pep Benlloch, director académico de las jornadas.

Tras la inauguración, prevista para mañana a partir de las 16.00 horas en el MuVIM, abrirá estas sesiones Carmelo Vega de la Universidad de la Laguna, con la ponencia ‘Finales (y finalidades) de la historia de la fotografía’ y a las 18.00 ‘La historiografía de la fotografía antigua en España: rumbos elegidos y rumbos a seguir’ a cargo de Lee Fontanella prestigioso investigador estadounidense.

Con un éxito de matriculación que ronda las 200 inscripciones, ‘estas jornadas sirven para reflexionar sobre el éxito de Valencia Fotográfica 06 que ha reunido 26 exposiciones fotográficas en la mayoría, por su parte, Romà de la Calle, director del MuVIM. Hasta mañana se mantiene abierto el plazo de matriculación.

Fuente: Europa Press

eivissa | J. M. P.
Un grupo de obreros y operarios se afanaba ayer en la puesta a punto de los últimos detalles de Vía 2, en la que sólo se había colgado un cuadro de cada artista de su primera exposición, para el encuentro de sus responsables con la prensa local. Este nuevo espacio dedicado al arte ocupa el mismo local en el que hasta ahora había una tienda de regalos domésticos. «La calidad, en la medida que podamos, será la línea que queremos seguir», anunciaron Torres Font y Fabregat. La pintura, la escultura, la fotografía, la escultura e incluso las nuevas tecnologías tendrán cabida en esta galería, que contará asimismo con la asesoría de «un grupo de personas independientes, que no cobrarán, y que se distinguieron por su actividad para acercar a Eivissa a los pintores de vanguardia en los primeros años sesenta», según los nuevos galeristas.

«No contaremos con ayudas institucionales porque no las pediremos, pero sí esperamos crear un clima de confianza con las administraciones para que nos alquilen la sala alguna vez y poder pagar así la luz y el agua».

Fuente: www.diariodeibiza.es

La IX edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, PHoto España 06 “Naturaleza” será reflejada a través de la mirada de 375 fotógrafos y artistas visuales, con imágenes de destacados artistas contemporáneos y de todos los tiempos. El gran evento de Fotografía, que dio comienzo en Madrid y que permanecerá hasta el 23 de julio, convierte a Madrid en la capital mundial de la imagen durante un mes y medio.

Reunirá a un total de 375 artistas de 33 nacionalidades, repartidos en 62 exposiciones, 24 en la Sección Oficial y 38 en el Festival Off, entre museos, centros de arte, salas de exposiciones y galerías. Todos ellos ofrecerán una reflexión en torno a dos temáticas: la relación entre naturaleza y cultura y las nuevas interpretaciones del paisaje. El comisario general del festival, Horacio Fernández, escogió el título de “Naturaleza”, tema que pone punto y final a un ciclo que ha abordado cuestiones de interés común, a todos los públicos, iniciada con “Historias” (2004), “Ciudad” (2005) y “Naturaleza” este año.

El Matadero Madrid y el Museo Thyssen-Bornemisza figuran como nuevos centros que se incorporan a este festival, entre los escenarios elegidos, también es la primera ocasión en exhibir en nuestro país la obra fotográfica de uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo, Olafur Eliasson, que expondrá en Fundación Telefónica. Olafur Eliasson, es ampliamente conocido por sus espectaculares instalaciones de gran complejidad tecnológica, en esta ocasión se muestra mucho más intimista con una serie de imágenes de la naturaleza en Islandia, un territorio todavía sin contaminar por la acción del hombre.

El Museo Nacional de Ciencias Naturales se suma también al festival dando acogida a la exposición de la Agencia France-Press (AFP) “La Naturaleza fuera de sí”, proyecto que reúne imágenes espectaculares de los desastres naturales ocurridos en los últimos años que han sido tomadas por los reporteros de la prestigiosa agencia.

El Centro Cultural de la Villa. En la Plaza de Colón será la sede de “Madre Tierra”, bajo el patrocinio de la Fundación Santander Central Hispano, una de las grandes exposiciones colectivas con las figuras de la fotografía contemporánea como John Davies y su evolución del paisaje clásico, Edward Burtynsky y la acción del hombre sobre la Tierra, y la visión de una de las artistas más prometedoras, la japonesa Rinko Kawauchi, que presenta unas imágenes sobre el origen de la vida.

Más información en la web oficial: PHoto España 2006

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe de Valencia, ha inaugurado la exposición “Transformaciones. La España de los años 20 en los archivos fotográficos de Telefónica”, que estará abierta al público hasta el próximo 3 de septiembre.

La muestra comprende una parte importante de los Archivos Fotográfico y Fílmico de Telefónica, y cuenta con ciento cincuenta imágenes realizadas por los mejores fotógrafos de la época, entre las que se encuentran cincuenta fotografías –en su mayoría inéditas– realizadas en la Comunitat Valenciana, y cinco películas.

Se trata de una colección única e irrepetible que incluye imágenes realizadas desde 1924 hasta los comienzos de década de los años 30. La exposición recoge una época de la historia de Telefónica, y por tanto de España, que abarca los años de la instalación masiva del teléfono, unos años en los que el progreso llegaba a muchos pueblos y transformaba el paisaje urbano de las principales ciudades del país.

La muestra ofrece una mirada múltiple que permite conocer una colección de fotografía analizada desde un triple punto de vista, técnico, estético y social: la transformación del paisaje, el entorno urbano, la construcción de edificios y espacios interiores, la publicidad, la escuela y los oficios, el personal, las instalaciones y las inauguraciones.

Desde el punto de vista técnico, Transformaciones documenta todos los diferentes niveles de actuación de Telefónica, desde la construcción de edificios hasta el tendido de líneas urbanas e interurbanas, todo ello de forma exhaustiva.

En el aspecto estético, la exposición ha reunido a un grupo de destacados fotógrafos de la época que recibieron el encargo de realizar las fotografías y no se limitaron a reproducir fielmente los diferentes desarrollos tecnológicos, sino que buscaron la forma de aunar el encargo con una postura personal y artística frente a lo fotografiado. La implicación en el proyecto documental de fotógrafos como Alfonso, Barberá Masip, Ramón Claret Artiga, Contreras y Vilaseca, Dubois, J. Gaspar, Marín y Martín Vidal Romero, va más allá del encargo, puesto que todos ellos aportaron una actitud creativa y original y unas características expresivas que convierten en único el Archivo Histórico de Fotografía de Telefónica.

Fuente: http://www.union-web.com